On the road to London

La fédération Française de basket-ball a décidé, après plusieurs années de communication foireuse, de se sortir les doigts dans l'optique des Jeux Olympiques de Londres en 2012.

Le projet est assez sympa, bien que peu innovant, nous montre les coulisses et les acteurs de la l'équipe de France.

Aujourd’hui nous en sommes au 4ème épisode et c'est la star du basket français qui se prête au jeu : Tony Parker. Au menu, l'avis extérieur d'un autre champion : Zinédine Zidane.

Les 2 premiers épisodes

Stevie Wonder

Tout le monde connait son nom, beaucoup moins sa musique. Et pourtant, Stevland Hardaway Judkins -de son nom de naissance- est aujourd'hui l'artiste le plus repris et le plus samplé au monde, loin devant les Beattles, Bob Dylan, et autres références musicales de l'ère moderne (comprendre : depuis qu'on fait autre chose que du claveçin dans les églises…). Multi-instrumentiste aveugle et surdoué, Stevie Wonder est aussi le musicien le plus récompensé, cumulant Grammy Awards et une trentaine de hits classés en cinq décennies.

Mais cette réalité ne témoigne même pas encore suffisamment de l'impact que la musique de Stevie Wonder a eu, et a toujours, sur l'ensemble du spectre musical, et pas seulement des genres déscendants de la musique noire américaine du siècle dernier, si éloignés soient-ils. Car dans tous les registres et à tous les étages, on retrouve des artistes qui se sont inspiré, voir même qui ont carrément ré-arrangé les titres d'un des derniers monuments de la soul. Pour rappel, à part Al Green et George Benson, toutes les icônes de l'époque bénie de la soul nous ont quitté. Pour ne citer qu'eux : Ray Charles, James Brown, Barry White, Ottis Redding, Isaac Hayes, Marvin Gaye et plus récemment le grand Michael Jackson… Histoire d'une légende (encore) vivante…

1961-1970 : les débuts

Très rapidement attiré par la musique (dans son cas, plus accessible que le tir à l'arc vous vous en doutez), il maitrise trois instruments dès son plus jeune âge pour animer des offices religieux : harmonica, tambour et piano. A 10ans, il intègre le label Tamla Motown (qui deviendra Motown en 1975) grâce au cousin de Smokey Robinson, et est baptisé « Little Stevie ». Si les premiers titres du prodige, « Mother Thank You » et « I Call it Pretty Music », en 1962, ne parviennent pas à s'imposer, l'album consacré au répertoire de son idole (Tribute to Uncle Ray) le fait connaître, ainsi que The Jazz Soul of Stevie Wonder l'année suivante. C'est sur scène que ses dons éclatent au grand jour. En témoigne l'album Recorded Live – The 12 Year Old Genius, dont est extrait « Fingertips (Pt. 2) », n°1 des classements pop à l'été 1963.

En 1964 sort l'album With A Song In My Heart et quelques chansons sans conséquence. Une tournée en première partie des Rolling Stones peine à convaincre Berry Gordy (Patron de Tamla Records) de garder le poulain qui ne réédite guère son exploit, et auquel on a retiré le surnom de « Little ». Seulement, début 1966 arrive le hit « Up-Tight (Everything's Alright) » (n°3), puis « Nothing's Too Good for My Baby » et « A Place in the Sun ». « I Was Made to Love Her », n°2 à l'été 1967, établit sa notoriété en Europe après une tournée.

Signed, Sealed and Delivered

Suivent « I'm Wondering » et « Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day » en 1968, et le curieux album Eivets Rednow (anagramme de Stevie Wonder) dont les compositions étaient destinées à être jouées par le guitariste Wes Montgomery disparu prématurément. La compilation Stevie Wonder's Greatest Hits, est suivie d'une nouvelle salve de hits : « For Once in My Life » (n°2), « Yester-Me, Yester-You, Yesterday » et « My Cherie Amour ».

Il commence à assurer lui-même le rôle de producteur sur l'album Signed, Sealed and Delivered sorti en 1970. À sa majorité en 1971, il entre en conflit avec son label, suite à la découverte des sommes versées sur son compte (30 millions de dollars pour Motown, 1 million pour lui…), et obtient une complète liberté artistique. La carrière de Stevie peut commencer…

1970 – 1978 : les classiques

La période que je préfère d'un point de vue musical. Désormais maître de ses productions, Stevie est allé au bout de son génie pour nous pondre les meilleurs albums de sa carrière. Moins formaté, Signed, Sealed and Delivered (1970) est un début timide mais réussi dans le genre.

Where I'm Coming From

En 1971, Where I'm Coming From est la preuve de cette liberté : un album intime et planant, qui demeurre pour moi un album référence tant il a donné le ton aux albums qui suivront. Music of My Mind (1972), disque fusionnant la soul, le jazz et le rock, et les synthétiseurs à la pointe de la nouveauté, en est le parfait exemple. C'est grâce à cet album que la carrière de Stevie Wonder va exploser.

Avec ses musiciens et choristes de Wonderlove, il part en tournée. Stevie Wonder souhaite toucher le public rock en choisissant de se produire avant The Rolling Stones. A la fin de l'année sort « Superstition » (n°1), qui invite le guitariste Jeff Beck. La ballade « You Are the Sunshine of My Life » se hisse également au sommet. Entre temps, l'album Talking Book confirme le virage électronique de Wonder (« Blame It On The Sun », mais aussi ma love song préférée « You and I »). Il inaugure la série de chefs-d'œuvre des années à venir : Innervisions en août 1973, comprend « Higher Ground », « Don't You Worry ‘Bout a Thing » et « Living for the City », ouvertement politique. Il lui rapportera six Grammy Awards.

Fullfillingness First Finale

Revenu en studio, il livre Fullfillingness First Finale (1974), album introspectif et mystique (avec néanmoins deux hits, le n°1 « You Haven't Done Nothing » et « Boogie on Reggae Woman »).

Il s'ensuit un long silence d'un an et demi pendant lequel il compose et peaufine les détails d'un album très attendu. Wonder en profite pour renégocier son contrat avec Tamla Motown, obtenant 13 millions de dollars qu'il réinvestit en studio, station de radio et dons aux oeuvres caritatives.

En septembre 1976 paraît enfin Songs in the Key of Life, un plantureux double album d'une diversité étonnante et d'un potentiel de hits qui en font l'un des disques majeurs de la décennie : « I Wish » et « Sir Duke » et « Isn't She Lovely » montent au sommet des classements. Il est couronné par quatre Grammy Awards.

1979 – 1991 : la période commerciale

Après cette oeuvre-maîtresse, Stevie Wonder travaille désormais sans pression, à un rythme toujours plus lent. C'est dans la plus grande discrétion qu'il effectue son retour avec le double et expérimental Journey Through the Secret Life of Plants (1979). Il réapparaît à l'automne 1980 avec le plus conventionnel, quoique extrêmement bien réussi Hotter Than July, aux mélodies enivrantes : « Masterblaster » (hommage parfait à Bob Marley mort la même année), « All I do », l'inusable « Happy Birthday » et un superbe « Lately » (la reprise lors d'un live de Jodeci est d'ailleurs pas trop mal réussie).

En mars 1982, le chanteur fait un duo avec Paul McCartney sur « Ebony and Ivory » (n°1). Cette même année, la compilation Original Musicquarium I offre quatre titres inédits dont me sublime « Ribbon in the sky ». Parallèlement, Wonder produit d'autres artistes et collabore avec Elton John pour le tube « I Guess That's Why They Call it the Blues » en 1984 (n°1 et un Oscar), extrait de la bande originale du film The Woman in Red, partagée avec Dionne Warwick. Ils se retrouvent pour « That's What Friend Are for » (n°1).

We are the world

L'année 1985 est marquée par sa participation au projet USA for Africa et son titre co-écrit avec Michael Jackson et Lionel Richie « We are the world » et le concert du Band Aid à Philadelphie . Un nouvel album, In Square Circle offre le n°1 « Part-Time Lover ». Cependant, il semble mettre de côté les expérimentations passées au profit d'un style immédiatement reconnaissable. Il en va ainsi de l'album Characters (1987, avec « Skeletons »), de ses collaborations avec Julio Iglesias (« My Love ») ou Michael Jackson (« Get it ») en 1988.

L'année suivante, il célèbre la libération de Nelson Mandela dans le symbolique « Free », et effectue son entrée au Rock and Roll Hall of Fame. La bande originale du film Jungle Fever (1991), film réalisé par Spike Lee, est l'occasion d'un léger regain de créativité.

1992 – 2011 : La pénurie d'albums

Conversation Peace

En 1995 sort le plus commun Conversation Peace, porté par le hit « For Your Love », suivi d'une tournée qui débouche sur le live Natural Wonder. S'il demeure une personnalité médiatisée, Stevie Wonder se fait rare musicalement. Il faut attendre 2005 pour écouter A Time 2 Love (dernier album en date) et ses collaborations avec Prince (« So What the Fuss »), Carlos Santana, Paul McCartney et avec sa choriste de fille Aïsha Morris sur le jazzy « How will I know ».

L'actualité studio de Stevie plutôt pauvre depuis 20 ans, c'est ailleurs qu'il faut regarder pour se rendre compte de l'activité débordante du génie : des concerts partout dans le monde, un magnifique passage au Michael Jackson Memorial en 2010, et une plétore de duos plus ou moins réussis.

Pour être clair, l'apogée de sa carrière est derrière lui, mais force est de constater que chacune de ses apparitions, en studio ou sur scène, déplace encore et toujours les foules de tous horizons. Le nombre incalculable de reprise depuis les années 90 et la période New Jack a aussi permi, en quelque sorte, de garder Stevie sur le devant de la scène.

J'ai, pour ma part, eu la chance de le voir en concert à Paris en 2009, concert que même Bercy, pourtant réputé pour pourrir la musique d'un artiste de par la sonorité moisie de la salle, n'a pas réussi à gâcher tant la fête et l'émotion furent au rendez-vous.

Je vous l'avoue clairement, c'est Stevie qui a définitivement fait passé Queen en second dans mes artistes favoris. Sa musique me parle, me transporte, me motive, m'émeut, me fait sauter de joie, me fait pleurer, me fait courrir,… Bref il ne se passe pas un moment ou je n'ai pas un de ses airs dans un coin de ma tête. J'en profite pour faire une dédicace à Joss, my bro', avec qui j'ai partagé mes plus beaux moments « post-adolescent » de musique. J'aurais déjà pu le mentionner lors de mon billet sur George Benson qu'il m'a fait découvert, mais ça me paraissait tellement mieux de le faire ici… Kiss frangin, et n'oublie pas : mauve=> banane et donc banane => mauve !!!

Les 5 albums à avoir absolument

Uptight (Motown/Universal)

Uptight

Lorsqu'il signe Uptight en 1966, le « petit » Stevie Wonder n'a que 16 ans (!), mais sent bien confusément que sa carrière d'enfant prodige menée avec brio depuis déjà quatre longues années, touche à sa fin. C'est sans doute pourquoi cet album de transition apparaît avec le recul à la fois comme l'apogée de sa « première manière » et l'album où transparaissent les premières manifestations d'un talent singulier et parfaitement hors-norme. Sans rien révolutionner de façon fondamentale, le musicien s'émancipe avec finesse de l'influence du parrain de la soul, Ray Charles, et oriente son répertoire tant dans sa thématique (avec notamment la reprise de l'hymne contestataire de Dylan, Blowin' the wind), que dans sa couleur générale, aux limites extrêmes des canons esthétiques du label Motown… L'apothéose d'un style et l'amorce subtile d'une première maturité…

Music of my mind (Motown/Universal)

Music of my mind

Avec son titre-manifeste, Music of my mind est sans nul doute l'album de la rupture dans la carrière de Stevie Wonder, celui où, pour la première fois, le musicien prend résolument la parole et fait entendre la musique qu'il a réellement « en tête »…

Nous sommes en 1972, la musique noire est en pleine révolution sociale et esthétique : James Brown, Marvin Gaye, Isaac Hayes enregistrent chef-d'oeuvres sur chef-d'oeuvres – Wonder qui arrive à la fin de son contrat avec Motown le renégocie dans le sens d'une nouvelle autonomie créatrice. Il compose, produit, arrange la totalité des chansons du disque, s'enferme en studio pour jouer seul de la plupart des instruments et enregistre une oeuvre ambitieuse, pensée, construite, rompant définitivement cette fois avec la logique purement commerciale et le savoir-faire roublard qui présidaient jusqu'alors à la conception de ses disques. Une authentique déclaration d'indépendance.

Talking book (Motown/Universal)

Talking book

Enregistré la même année que le programmatique Music of my mind, Talking book vient en quelque sorte, dans la foulée, réaliser somptueusement toutes les intuitions et promesses ébauchées quelques mois plus tôt. Fidèle à sa nouvelle méthode Wonder, en véritable démiurge, contrôle toutes les étapes de la conception et de la réalisation du disque, attentif aux moindres détails, perfectionniste jusqu'à la névrose.

Le résultat est à la mesure de l'engagement : une musique à la fois mature et spontanée, sensuelle et directe derrière la sophistication des arrangements, gorgée de mélodies exceptionnelles dont deux deviendront des hits interplanétaires : Superstition et You are the sunshine of my life… Le premier chef-d'oeuvre indiscutable de Stevie Wonder, annonciateur d'une longue série.

Innervisions (Motown/Universal)

Innervisions

A peine un an plus tard Stevie Wonder signe avec Innervisions son disque le plus directement engagé politiquement, mettant clairement son art au service du combat identitaire de la communauté noire américaine…

Un funk forcené, des arrangements raffinés et somptueusement minimalistes, des mélodies capiteuses et ensorcelantes, au service d'un discours utopique et militant, branché sur la réalité sociale. Stevie Wonder oublie là définitivement les sucreries futiles et rejoint le Marvin Gaye de What's going on à l'avant-garde de la conscience afro-américaine. Un disque-phare de la musique populaire noire.

Songs in the key of life (Motown/Universal)

Songs in the key of life

Il faudra trois longues années à Stevie Wonder pour concevoir et réaliser ce qui demeure à ce jour non seulement son plus grand disque mais l'un des quelques monuments incontournables de l'histoire de la musique noire, tous genres confondus. Plus le temps passe plus Songs in the key of life apparaît comme une somme indépassable, une oeuvre synthétique géniale d'une ambition démesurée brassant tous les styles (jazz, funk, pop, ballades soul) avec un bonheur expressif constant.

Chaque chanson est un hit potentiel (Sir Duke, I wish, Isn't she lovely, As, Another star, etc.), la qualité des arrangements atteint des sommets de raffinement, sans qu'à aucun moment le projet d'ensemble ne se dilue dans les détails. Jamais depuis, malheureusement, Stevie Wonder n'a retrouvé un tel degré d'inspiration.

Quelques vidéos du monstre sacré

Et quelques reprises ou dédicaces réussies

Les liens utiles

• Site officiel
• Stevie Wonder sur Deezer

PB86.fr

Des vieux souvenirs, des images compromettantes, un frère et une soeur qui ne sont pas d'accord et une victoire de 2 pts contre le champion de France…

« VMM est une série documentaire sur les coulisses du basket professionnel créée en 2009 par Tommy Hombert et Benoit Dujardin.

Du matin à l'après-match, les réalisateurs de « Vis mon match » suivent, lors de rencontres du championnat de France Pro A, un joueur, un membre du staff, un dirigeant, un bénévole, un supporter… Le spectateur découvre à travers la série le quotidien souvent méconnu de ces personnes pourtant incontournables dans la vie d'un club. »

SFR Neufbox Evolution

SFR vient a son tour de publier une mise à jour destinée au décodeur TV de son offre Neufbox évolution. Estampillée 10.03.10, celle-ci est testée sur 5 000 clients depuis le 17 mars (choisis de manière aléatoire). Elle sera déployée d'ici la fin mars pour l'ensemble des utilisateurs. Le fournisseur d'accès indique qu'il est surtout ici question de performances, les nouveaux services étant attendus pour une prochaine mise à jour, annoncée pour le mois prochain. Sont évoqués : le multi TV, les favoris pour les chaînes TV, le portail radio et une chaîne de météo interactive en partenariat avec Météo France.

On notera, en plus des améliorations pour la fluidité de l'interface, l'intégration complète de l'enregistrement à distance, l'ajout d'une indication de l'espace disque occupé, d'une mise en veille automatique (temps à définir dans les paramètres) et la gestion des sous-titres SRT dans les lectures via un partage Samba.

Chers clients,

SFR vous informe de la mise à jour de tous les décodeurs TV Evolution avec la « version 10.03.10 ». Cette mise à jour à distance sera automatique.
5 000 premiers clients, bénéficient d’ores et déjà de cette nouvelle version depuis le 17 Mars 2011.
Pour le reste des clients, la mise à jour s’effectuera progressivement d’ici fin Mars.

Parce que notre priorité n° 1 est la satisfaction de nos clients, les dernières mises à jour se sont concentrées avant tout sur l’optimisation des performances du décodeur Evolution. Cette mise à jour permet donc de continuer à améliorer son fonctionnement et de compléter les fonctionnalités de l’enregistrement à distance.

Dans 1 mois, la prochaine mise à jour permettra d’enrichir l’offre neufbox EVOLUTION, avec des services tels que le multi-TV, la gestion de vos chaînes favorites, le portail radio avec l’accès à une sélection de 30 radios, ou encore la chaîne météo interactive en partenariat avec Météo France.

Deux moyens très simples pour connaître la version actuelle du firmware sur son décodeur TV :

• En accédant simplement à l’icône « Réglages » de votre menu, puis « Diagnostic » (version 10.2.94) ou « Info Services » (version 10.3.10), vous retrouvez l’information sur « software version »
• En allant directement sur la chaîne 911, qui vous donne un récapitulatif des infos clés, dont le « software version »

Release de la version 10.03.10

• Installation
  • Ecrans de proposition des résolutions HDMI supportées par la TV lorsque la synchronisation automatique HDMI (EDID) ne fonctionne pas.
• Navigation et fonctions générales
  • Gain sur la fluidité globale de l’interface.
  • Amélioration de la rapidité du défilement dans la liste des chaînes (appui long sur les touches « haut » ou « bas » du pavé directionnel), et de l’entrée dans l’univers Télévision.
  • Amélioration de la fluidité sur les applications tierces (type M6 Replay, Dailymotion).
  • Message à l’arrivée sur la page d’accueil indiquant qu’une mise à jour du logiciel a été effectuée.
  • En cas d’erreur C00 (câble Ethernet détecté comme déconnecté par le décodeur), la confirmation du message (appui sur OK par l’utilisateur) n’aboutit plus sur le déclenchement d’une animation d’attente (cube tournant rouge) sans fin.
  • Correction du gel vidéo pouvant arriver au bout de plusieurs dizaines d’heures de visionnage.
  • Correction sur des cas aléatoires de redémarrage (à l’étape 2/2) en cours de navigation dans l’interface.
• Enregistrement et Enregistrement à distance
  • Intégration complète de la fonctionnalité « enregistrement à distance » (gestion des fonctions d’enregistrement / programmation / consultation à distance, sur terminaux mobiles et PC).
  • Identification des enregistrements en cours via un pictogramme spécifique (rond rouge) dans l’ensemble de l’interface (bandeau info, méthode (OK sur le direct) menus enregistrements « gérer » et « voir », et dans la grille des programmes).
  • Identification des programmations (cercle rouge) dans l’ensemble de l’interface (grille des programmes et espace « A suivre/Ce soir » (espace accessible via action sur flèche gauche sur le direct)).
  • Correction du bug d’affichage des messages de conflits alors qu’il n’y avait pas de conflit.
  • Correction du blocage de la lecture d’une émission A la Demande (M6 Replay, C+ à la demande) lors du déclenchement d’un enregistrement.
  • Correction sur la durée des enregistrements mis à 0 mn après un redémarrage.
  • Correction de la limite à 200 min. de la barre de progression pour les enregistrements (engendrait une incohérence d’affichage pour les enregistrements de plus de 200 min.).
• Réglages
  • Ajout d’un espace de gestion du disque dur interne dans les paramètres indiquant l’occupation du disque dur (espace libre, contrôle du direct, enregistrements….)
  • Mise en veille automatique au bout de x heures d’inactivité (réglée dans la page de paramètres/ gestion d’énergie).
  • TNT : déplacement de la rubrique dans « paramètres » et ajout d’un écran de confirmation avant lancement d’un nouveau scanning TNT.
  • Prise en compte de la durée maximale du contrôle du direct (rubrique réglages / préférences utilisateurs / enregistreur numérique).
• Mediacenter
  • Une vignette est ajoutée sur le menu d’accueil si le lecteur audio est lancé pour un accès direct à la liste musicale en cours de lecture.
  • Gestion des sous-titres SRT dans les fichiers vidéo lus via Samba.

Adele

Triple coup de coeur aujourd'hui, même si on reste sur le thème de la musique. On va commencer par l'artiste : il s'agit d'Adele. Depuis Joss Stone, c'est la seule londonienne qui m'a remué musicalement, et logiquement, c'est encore une voix soul… On ne se refait pas ! Alors oui c'est de la pop, oui c'est un style vu et revu, mais cette fille dégage une folie et une énergie dingue !

Sur le papier, tout décrivait Adele comme une nouvelle cousine germaine de Lily Allen, une petite sœur de Kate Nash, une amie – plus enrobée – d’Amy Winehouse. Très jeune, la demoiselle vit encore chez sa mère à Brixton, s’exprime avec un accent cockney à faire passer Mike Skinner pour un péquenaud américain et affiche un physique british en diable.

On l’imagine sans peine accoudée au comptoir d’un pub de la grande banlieue de Londres, raconter des histoires de coups d’un soir ratés entre deux pintes et discuter sportswear anglais avec une armée de copines boulottes. Or, la vérité, c’est qu’en dehors de sa date et de son lieu de naissance, Adele ne partage rien avec les chanteuses susmentionnées, qu’elle doit tout aux grandes dames de la soul américaine et peu aux midinettes de la pop anglaise.

Bien sûr, comme tout le monde, j’ai écouté de la variété. Les Spice Girls ont compté pour moi lorsque j’étais enfant. Mais très vite, j’ai développé une fascination pour les chanteuses de soul, les artistes américaines. Lauryn Hill, Jill Scott, Erykah Badu. Je m’efforçais d’économiser mon argent de poche et j’allais le dépenser intégralement au rayon soul du HMV. J’étais très impressionnée par ces femmes qui pouvaient à la fois écrire des paroles fantastiques et les chanter avec une classe folle.

Premiers pas et premier album : Hometown Glory (2007)

La carrière solo a donc commencé bien tôt : un jour, sur le pont du Nord, un bal était donné, et Adele a demandé à sa mère si elle pouvait y aller. Le bal, en l’occurrence, était organisé, fête de fin d’année oblige, par son école. Plus investie qu’en classe, Adele a ému tout son quartier en livrant une version bouleversante du tube de l’époque de Gabrielle, Rise, et a ainsi compris qu’elle voulait devenir chanteuse. Avant, la miss avait pensé être journaliste dans la mode ou chirurgienne.

Mon grand-père est mort d’un infarctus lorsque j’avais 10 ans. J’ai été traumatisée par cet événement. Après ça, j’ai décidé que je voulais réparer les cœurs des gens.

Hometown Glory, sorti uniquement au Royaume-Uni chez XL Recordings, fait suite à une démo déposée sur myspace par un camarade de classe (dans laquelle il y avait aussi une certaine Leona Lewis). Adele enchaine alors les émissions TV et récolte un grand nombre de prix dédiés aux nouveaux artistes.

Deuxième Album : 19 (2008)

Publié après plusieurs mois de buzz sur le net : 19 est un disque d’amour brisé, de divorce, au moins deux fois plus âgé, plus mûr, que son auteur.

Lorsque j’ai signé un contrat avec une maison de disques, j’ai paniqué. Je n’arrivais pas à écrire des chansons sur commande. Je n’avais plus d’inspiration, je suis restée bloquée pendant un moment. Et puis j’ai rencontré celui qui allait plus tard devenir mon ex-petit ami. Il a fait exactement ce qu’il fallait pour m’inspirer : il m’a trompée. Le bâtard.

On sourit gentiment en apprenant que la relation avait « duré quand même cinq mois » : ce court semestre n’aura pas empêché Adele d’agencer quelques compositions au spleen élégant et lui aura surtout permis d’inscrire aujourd’hui son prénom dans la pure tradition folk anglaise, celle de Fairport Convention et de Bert Jansch.

Si Adele ne chante pas comme une fille de son âge, elle ne chante pas non plus comme une fille de sa couleur (Best for Last semble interprété par une chanteuse noire) et encore moins comme une fille de son temps : il y a chez elle un côté brut, vintage, rustique, que la production lisse de l’album – et c’est le principal reproche que je lui ferai – a un tantinet trop astiqué. Aussi, loin des radios et des charts, c’est sur scène, qu’on préférera aller écouter Adele : on la verra, seule sur un tabouret avec sa voix de grande dame, impressionner des assemblées de grosses brutes moulées dans des polos Sergio Tacchini, imposer le silence à des salles pleines à craquer de kids indociles.

Au départ, j’étais obligée de me soûler pour monter sur scène. J’avais une trouille terrible avant chaque concert. Un soir, j’étais tellement ivre que je suis tombée de ma chaise. Depuis, j’ai pris confiance en moi. Cet album (19) m’a aussi aidée à me remettre de mon histoire amoureuse.

Troisième album : 21 (2010)

Si elle ne se prend pas trop la tête dans ses choix de nom d'albums, il faut admettre que leurs contenus sont bien « chiadés ». 21 est la parfaite suite du précédent : même coeur, plus de bouteille dans la voix, des arrangements améliorés, etc. Bref tout ce qu'on attend d'une confirmation.

Je vais vous laisser découvrir l'album et m'attarder cette fois-ci uniquement sur le titre qui m'intéresse : Rolling in the deep.

• Le myspace d'Adele
• Son site officiel

Rolling in the deep VillA Remix

Nous y voilà. C'est en cherchant un site spécialisé en remix en tout genre que je tombe sur cette bombe. J'étais déjà tombé sur des versions aussi foireuses qu'exotiques, mais là j'ai plutôt été violemment poussé au pas de danse ! Jugez vous-même :

Soundcloud.com : un site top avec des fonctionnalités tops

Soundcloud

Je surfe depuis pas mal d'années maintenant, et j'ai rarement trouvé un site aussi bien foutu. D'accord y'a des choses à améliorer, notamment l'accès aux titres plus évident sur la home, mais dans l'ensemble Souncloud fait plutôt bien ce qu'on lui demande. Du côté des artistes (ou DJ), l'upload est simple et efficace. Du côté de l'internaute, la navigation est simple et intuitive. Le système de commentaires est original et la partie « social networks » dans l'air du temps.

Et que dire de ce player : que du HTML + Javascript !! Deezer peut aller se rhabiller avec son flash pourri !! Rajoutez à çà une application Iphone et une Android, des lectures fluides et une qualité irréprochable pour du streaming… Que demander de plus ?

Ben une extension WordPress super simple à utiliser tiens ! Bref il fallait vraiment que je sois fainéant au dernier degré pour ne pas vous en parler !!

font-face

Il est de notoriété publique que l'usage des fontes sur le Web est limité à une poignée de fontes non pas standardisées, mais suffisamment répandues pour pouvoir être utilisées sans trop de risques. Et cela pour une raison très simple : la police de caractères que l'on souhaite utiliser doit être présente sur le système de l'utilisateur pour être utilisée par le navigateur.

CSS 2 (publié en 1998) comprenait un mécanisme qui autorisait les auteurs de pages web à proposer une police au téléchargement, police qui serait ensuite utilisée dans la page. Il s'agit de la règle @font-face, mais à l'époque, celle-ci avait été peu implémentée par les navigateurs, ou alors partiellement.

Depuis pas mal de mois (années?) maintenant, les webdesigners prennent un malin plaisir à utiliser ce formidable outil pour personnaliser leurs interfaces, quitte à violer quelques droits d'auteurs au passage… Le nombre de sites utilisant @font-face a augmenté de 8500% entre 2010 et 2011…

Mais que fait HADOPI ? (lol)

Mais revenons quelques années en arrière : pendant longtemps, le seul navigateur à avoir un support tout relatif de @font-face était Internet Explorer. Mais il fallait utiliser un format de police un peu obscur, propriétaire, et généré par des outils peu disponibles. Bref, c'était assez limité.

Lorsque le groupe CSS a publié CSS 2.1 (correctif de CSS 2 qui, entre autres, supprime un certain nombre de choses peu réalistes, pas ou mal implémentées, etc.), @font-face a été supprimée.

@font-face : le retour

En réalité, @font-face n'a pas été supprimée de CSS, elle a juste été repoussée à CSS 3. Cette règle reste le mécanisme de référence pour utiliser dans une page web une police non disponible sur le poste de l'utilisateur. Voyons rapidement sa syntaxe :

@font-face {
	font-family: "Ma Super Fonte";
	src: url('MaSuperFonte-Regular.ttf');
}
@font-face {
	font-family: "Ma Super Fonte";
	font-style: italic;
	src: url('MaSuperFonte-Italic.ttf');
}
@font-face {
	font-family: "Ma Super Fonte";
	font-weight: bold;
	src: url('MaSuperFonte-Bold.ttf');
}

Dans cet exemple, pour une même famille de fontes on importe trois fontes: regular («normale»), italic et bold. On pourra ensuite, dans le code CSS de nos pages, demander la police de caractères «Ma Super Fonte» pour chacune de ces trois fontes. Par exemple :

body {
	font-family: "Ma Super Fonte", Helvetica, Arial, sans-serif;
}
h1 {
	/* Utilisera MaSuperFonte-Bold.ttf */
	font-style: normal;
	font-weight: bold;
}
h2 {
	/* Utilisera MaSuperFonte-Italic.ttf */
	font-style: italic;
	font-weight: normal;
}
h3 {
	/* Utilisera ??? (fonte bold italic non chargée!) */
	font-style: italic;
	font-weight: bold;
}
p {
	/* Utilisera MaSuperFonte-Regular.ttf */
	font-style: normal;
	font-weight: normal;
}

Support de @font-face par les navigateurs

Aujourd'hui, l'ensemble des navigateurs du marché l'ont implémenté :

1. IE 8 et supérieur
2. Firefox 3.5 et supérieur
3. Chrome
4. Safari 3 et supérieur

Pour tous ceux qui désirent « customiser » leur site, Fontsquirrel.com vous propose un générateur de code et de formats de police pour une compatibilité totale sur l'ensemble des navigateurs. On y trouve également des « kits » tout faits. Merci qui ?

Becky Hammon

C’est une grande première en Europe, et nous ne pouvons que nous en réjouir  : L’Angleterre accueillera le 29 mai prochain un match d’exhibition de WNBA.

En quinze ans d’existence, c’est la première fois qu’une rencontre du championnat américain sera disputée sur un parquet européen!

Après la NBA, qui a depuis quelques années déjà décidé d’exporter certaines rencontres de pré-saison, c’est au tour de la WNBA de suivre le mouvement pour le plus grand bonheur des fans de basket féminin…

« La WNBA a toujours aidé la croissance du basket féminin autour du monde et nous sommes très heureux de pouvoir ramener le Dream d’Atlanta au Royaume-Uni pour la première rencontre de WNBA en Europe. » déclarait Renee Brown, responsable des opérations basket et des relations avec les joueuses de la Ligue après l’annonce.

WNBA

Une annonce qui a été faite ce lundi 28 février à l’occasion de la « semaine du basket » qui se déroule actuellement au Royaume Uni. Grâce à un partenariat sur plusieurs années, Manchester aura la chance d’accueillir des rencontres de NBA, de WNBA mais également des rencontres des Team USA féminines et masculines.

La première de ces rencontres opposera donc le finaliste WNBA 2010, le Dream d’Atlanta, à une équipe qui reste à définir à la « Manchester Evening News Arena » le dimanche 29 mai prochain. Une occasion pour les fans européens de venir admirer Angel Mac Coughtry and co’ sans traverser l’Atlantique !

A quelques heures seulement de l’hexagone, on ne doute pas que certains français seront du déplacement, en attendant de voir peut-être un jour une rencontre en France !

Instant Blueprint

Imaginons que vous devez créer rapidement un nouveau projet web PHP ou HTML. Il est souvent fastidieux de retaper à la main toutes les balises HTML du header, le CSS de base avec reset, inclure les différentes librairies JS et CSS… Instant Blueprint vous permettra de configurer facilement l'architecture de votre nouveau projet web.

Voici les paramètres à configurer:

• Titre du projet
• Le doctype désiré (HTML5 disponible aussi)
• Librairie Javascript à inclure
• Comment inclure la librairie Javascript (Fichiers hébergés localement, ou à distance chez le CDN Google), compressé ou non.
• L'extension du fichier index
• Centrer ou non le site
• Ajout des principales div qui constitueront l'architecture du site

Instant Blue Print

Cliquez sur le bouton pour générer le projet, et vous pourrez télécharger en quelques secondes l'archive de votre projet.

Au niveau des fichiers générés, voici un aperçu de l'arborescence :

Arborescence

]]> http://www.slapinou.com/internet/generez-larchitecture-de-votre-projet-web/feed/ 0 http://www.slapinou.com/internet/ecommerce-2010-un-secteur-toujours-en-pleine-sante/ http://www.slapinou.com/internet/ecommerce-2010-un-secteur-toujours-en-pleine-sante/#comments Fri, 04 Feb 2011 16:24:53 +0000 Sl@pinou http://www.slapinou.com/?p=474

E-commerce

D'après la dernière étude réalisée par la FEVAD (étude qui repose à la fois sur les informations recueillies auprès des 40 sites marchands participant au panel Fevad/iCE 40 et sur le montant agrégé des transactions réalisées par les principales sociétés prestataires de paiement pour le compte de près de 80 000 sites internet), les ventes sur internet passent la barre des 30 milliards d’euros avec plus de 340 millions de transactions réalisées dans l’année. Cela représente une progression de 24% sur l’année. Cette progression confirme le dynamisme du commerce sur internet en France.

Au cours de l’année, les sites ont enregistré plus de 340 millions de transactions, soit 60 millions de plus qu’en 2009. Le montant moyen de la transaction a retrouvé en 2010 le niveau élevé d’avant la crise à 91 euros.

Les sites leaders retrouvent une croissance à deux chiffres

La croissance s’appuie également sur les bonnes performances des sites leaders. En 2010, les sites du panel Fevad iCE 40 (qui permet de mesurer la croissance des sites leaders, à périmètre constant) ont vu leur chiffre d’affaires bondir de +15% sur un an.

Une progression supérieure à celle de 2009, et comparable à 2008, qui s’inscrit dans un contexte global de retour de la croissance pour le commerce de détail (+2,2% en 2010 contre -1,4% en 2009 selon la Banque de France).

Cette accélération de la croissance profite à l’ensemble des secteurs représentés au sein du panel iCE 40. Les sites de ventes produits grand public progressent de 11%, alors que les sites de vente aux professionnels affichent une hausse de 15%.

Les sites de e-tourisme sont ceux qui signent la meilleure performance, avec une augmentation des ventes de + 20% sur un an.

Des Français toujours plus nombreux à commander sur internet et qui consomment davantage en ligne

L’achat en ligne séduit de plus en plus d’internautes. D’après l’Observatoire des Usages Internet de Médiamétrie, le nombre de cyber-acheteurs poursuit sa progression avec une croissance en octobre-novembre 2010 de 12% par rapport au dernier trimestre 2009.

Au total, on compte 27,3 millions d’acheteurs en ligne soit 3 millions de cyberacheteurs supplémentaires en un an. Le nombre de cyberacheteurs continue de progresser plus vite (+12%) que le nombre d’internautes (+9%), sur la période.

Enfin, la fracture générationnelle continue de se réduire grâce à l’afflux massif d’internautes âgés de 65 ans et plus, sur les sites de e-commerce : ils sont 73% de plus à avoir déjà acheté en ligne par rapport à l’an dernier.

Selon la Fevad, en moyenne, un cyber-acheteur réalise 12 transactions par an pour un montant estimé à 1 100 €.

L’offre en ligne continue de se diversifier : nouveau record du nombre de sites

Au cours des 12 derniers mois, le nombre de sites marchands recensés a établi un nouveau record avec 81 900 sites marchands actifs, soit une augmentation de 28% par rapport à 2009 et un total de 17 800 nouveaux sites sur l’année 2010.

Le secteur a notamment profité de l’arrivée de nombreux acteurs, parmi lesquels de nombreuses enseignes magasin. A noter que la part relative des très petits sites (moins de 10 commandes par mois) continue de diminuer au profit des sites de taille moyenne. Ils représentent aujourd’hui 27,2% contre 32,9% il y a 3 ans. A l’inverse, le marché reste concentré sur le segment des sites de taille importante (plus de 10 000 commandes par mois) qui représentent environ 0,84% de l’ensemble des sites.

Si le rythme de création de nouveaux sites se maintenait au niveau de 2010, la France devrait franchir le cap des 100 000 sites marchands en 2011.

Web Design Rules

99% de vos visiteurs se fichent éperdument de savoir que votre site est codé en Flash ou qu'il est conforme aux dernières normes W3C.

Ce qui vous semble important dans le Web Design n'est pas forcément ce qui leur semble important.

Alors n'oubliez pas que ce sont eux qui décideront de votre succès !

Comme le rappelait déjà Pierre Jahan sur son blog en 2005 (et oui ça date mais son article sur les erreurs du web design est très intéressant et est toujours d'actualité) :

Ce qui intéresse avant tout le visiteur, c'est une solution à son problème ou une réponse à sa question. La plupart des gens visitent un site pour répondre à une ou plusieurs de ces trois attentes:

• Ils ont besoin d'information
• Ils ont besoin de consommer (ou de donner…)
• Ils ont besoin de se divertir

Vous pouvez parfaitement viser une portion limitée de la population des internautes et choisir de ne vous adresser (par exemple) qu'aux amateurs de belles images.

Mais si vous souhaitez donner à votre site le maximum de chances d'obtenir une bonne fréquentation, vous allez devoir composer avec un grand nombre de contraintes qui devront toutes être prises en considération.

Une affaire de compromis

Voici ce que les internautes attendent généralement d'un site (par ordre décroissant d'importance) :

• Un contenu cohérent et de qualité : cela passe par la qualité de l'écriture (le style), le respect de l'orthographe et de la grammaire, la qualité des images et leur force illustrative, l'originalité, la simplicité et la pertinence des propos, la qualité des liens,…
• L'ergonomie/ le confort de navigation : ce qui inclue le temps de chargement, la clarté du système de navigation, la structuration du texte et la présence des divers repères que le visiteur recherchera dans la page,…
• L'accessibilité du site : ce qui inclue la compatibilité avec les différents navigateurs (dont les lecteurs de texte pour malvoyants), les différentes configurations (avec/sans javascript, avec/sans support d'images), les différents modes de navigation (clavier/souris/commande vocale), les différents types de connections (lente ou rapide)…
• L'esthétique des pages : qui joue sur l'affectif des visiteurs et peut vous permettre de vous distinguer des sites concurrents. Dans une certaine mesure, l'esthétique peut faciliter la mémorisation et peut soutenir les propos par sa force illustrative.

D'une manière générale, vous constaterez que tous les sites à forte fréquentation ont tenu compte de l'ensemble de ces contraintes et proposent des compromis acceptables pour ces différents paramètres.

De façon marginale, vous pourrez rencontrer des sites qui ont totalement négligé un ou plusieurs de ces aspects et qui ont tout de même une forte audience. Mais ne confondez pas les règles avec les exceptions ! Il faut déployer un talent hors du commun pour faire accepter – par exemple – un temps de chargement de page dépassant les 10 secondes.

Choisissez votre camp

En tant que concepteur de pages Web, vous devrez faire un choix entre deux options :

• Vous définir comme un technicien : dans ce cas, votre tâche consistera à respecter l'ensemble de ces contraintes et à chercher le meilleur compromis possible entre l'accessibilité et l'ergonomie, l'esthétique et le temps de chargement, l'esthétique et la clarté, etc.
• Vous définir comme un artiste : vous pourrez alors bafouer ces règles avec allégresse. Votre réussite reposera entièrement sur votre génie. Mais même dans ce cas, il est tout de même indispensable d'avoir parfaitement conscience des contraintes que vous avez négligées.

Bien entendu, tout le monde ne recherche pas forcément la fréquentation maximum. L'important est de savoir ce que vous voulez et de connaitre les règles du jeu !